Petit préalable, ce billet ne prétend pas critiquer d’une quelconque hauteur, étant donné ma culture insuffisante en danse moderne. Je m’en tiendrai à l’observation d’une gestuelle scénique chorégraphiée par Jean-Claude Gallotta et synchronisée au livret de Gainsbourg : le spectacle ne contient en effet aucun passage parlé par les acteurs/danseurs.

La pièce s’ouvre sur le fauteuil de la shampouineuse fantasmée par Gainsbourg, Marilou. Bashung balance, sans surprise d’arrangement mais avec sobriété, l’ouverture, L’Homme à tête de chou, bien sûr. Quelques altérations du texte ici et là (les « sècheuzomintol » deviennent des « sèchomenthol », « festival à Woodstock » : « festival de Woodstock », et Levi’s est indifféremment prononcé « Lewis »…).
La basse syncopée-pantelante-psychédélique semble rescapée de l’époque Melody Nelson, quoique plus en retrait mais tout aussi abyssale, les guitares saturées mènent cette danse où le stupre s’acoquine du vertige provoqué par la jeune shampouineuse sur l’ »abominable bouc ». Thème gainsbourien par excellence, la Lolita de Nabokov, la « femme fatale » comme la chantaient Nico et le Velvet Underground (et Lou Reed, à qui le compositeur français – qui le cite dans cet opus –  emprunte une certaine forme de dédain musical et partage le sens du sarcasme).

La crudité, le talkover, échappent toujours ou presque à la vulgarité… Grâce une forme d’humour. Et l’on a justement l’impression que la part d’humour, parfois aux limites de la gauloiserie (comble pour un fumeur de Gitanes) [..."Elle était entre deux macaques, Du genre festival à Woodstock/Semblait une guitare rock à deux jacks/L'un a son trou d'obus, l'autre a son trou de balle/ crack !/Hey Doc, qui moi? paranoïaque?"...], est absente de cette chorégraphie où le geste de Marilou, main portée à la braguette masculine d’un blue-jeans est un leitmotiv. Pourtant, l’énergie psychédélique de cette troupe en paires de Levi’s n’est pas sans déplaire. Mais, dirons-nous, on s’en tient là. Pourtant, au pays d’Alice, que de malice à faire déborder, exploser, bien au-delà de la parabole coïtale. Certes, rien ne laissait présager une révolution de la danse, nul d’ailleurs n’y aurait pu prétendre ; on n’est pas venu voir Pina Bausch ou Israël Galvan (pas plus d’ailleurs que la musique de Gainsbourg ne fut révolutionnaire : elle sublimait des genres et des thèmes anciens, mais n’inventait guère de formes nouvelles – à l’exception du « concept album » à la française).

Le spectacle est dynamique, la danse suit de très (trop?) près la pulsation rock psyché hypnotique, le moment le plus exaltant fut lorsque Bashung entama les Variations sur Marilou ["dans son regard absent et son iris absinthe/Tandis que Marilou s'amuse à faire des vol/Utes de sèches au menthol/Entre deux bulles de comic-strip/Tout en jouant avec le zip/De ses Levi's/Je lis le vice/Et je pense à Caroll Lewis."], la troupe du CCN de Grenoble se laissa aller à la lascivité.

Un spectacle réjouissant, mais sans surprises.

Quelques panneaux de travaux donnent l’occasion à d’illustres graphomanes de rendre hommage à un autre Roi, disparu cette année.

« La nuit je mens

Je prends des trains a travers la plaine

La nuit je mens

effrontément »

Le rideau se lève donc sur le décor flatteur aux couleurs pop d’une salle des fêtes, le Macumba : côté jardin, un zinc auquel officie la directrice (Lorella Cravotta, toujours aussi pétulante, à coups de « aloooooors! ») de cette entreprise organisatrice de « soirées prestiges », jamais à court d’annonces téléphonées. Côté cour, un micro disposé façon radio-crochet et deux portes de sortie battantes. Au centre, la place de l’orchestre : une batterie d’enfant bon marché de la taille d’une « jazzette » (petite batterie de jazz), de petits amplis Vox. La petite troupe passe en revue les clichés de la musique en « hits » (des Rita Mitsouko – dont la chorégraphie de Marcia Baila est ici parfaitement émulée, dans toute son excentricité originale – à Dalida en passant par Nirvana et les Bee Gees…). À coups de riffs de guitare (par le talentueux jazzman limousin Gaël Rouilhac, ici en post-ado chevelu de la salle des fêtes) tandis qu’une sorte de Joan Baez incarnée par Catherine Gavry nous offre quelques ballades récréatives au milieu de ce déluge gestuel et sonore.
Hervé Lassïnce fait preuve également d’un grand talent d’interprétation, du jeune à poncho style Manu Chao en passant par l’ouvrier maghrébin en plein quiproquo avec madame Cravotta (ça bredouille en pidgin pseudo-arabisant : « Weshlele le plancher, awalla arwah Leroy-Merlin!!! »). David Déjardin s’y révèle dans une qualité d’interprétation habitée et convaincue (à couper le souffle, mais pas le rire!), et Tiphanie Bovay-Klameth, venue de la scène suisse, y campe une femme de ménage abusée par madame Cravotta, patronne imbuvable et sadique. Cruauté qu’elle projette avec la même volonté pernicieuse sur le personnage le plus loufoque de l’espace scénique joué par Pascal Ternisien, toujours à la recherche de son « Minouuuu?! Minouuuu?! ».
Allez, suffit, j’en ai déjà trop dit! Si vous voulez connaître le sort de Minou, découvrir ce laboratoire de numéros décalés et rire un bon coup, le spectacle est à l’affiche au Théâtre de Chaillot jusqu’au 16 mai 2009!

Liens :
Interviews de Jérôme Deschamps et Macha Makéieff : evene.fr, Premiere

Un mec à la fois populaire et profond… c’est rare. 
Fantaisie Militaire, c’est mes années de lycée, la jonction du rock et du lyrisme flamboyant et dépouillé à la fois.

En 2004, il nous gratifie d’une « after » au festival des Vieilles charrues, en rejoignant – à la surprise du public – Rodolphe Burger, l’ex-leader de Kat Onoma. Il est hélas déjà bien tard et on n’a même pas le temps de comprendre ce qu’est ce grand bœuf scénique… Nous ratons lamentablement cet impromptu de Bashung en partant à la recherche de la vieille Renault 11…
On se passerait volontiers des nécrologies superlatives (Gainsbourg aurait dit « super-laxatives »)… et encore plus des blaireaux de l’industrie du disque et des barons politiques.

L’idiot est libre de se taire.
Ne leur pardonnez pas, car ils savent ce qu’ils font : « FAITES MONTER L’ARSENIC! »

Pour résumer : des documents remarquables (manuscrits de compositions, souvent écrits sur du papier à en-tête d’hôtel), des photos, des écrans (trop!) mais tout ça desservi par une scénographie/muséographie catastrophique et cacophonique; totalement à l’opposé de ce que m’inspire l’écoute de Gainsbourg (si l’on excepte les murs de noir vêtus, à l’identique de l’hôtel particulier de Serge, 5 bis, rue de Verneuil). L’omniprésence de vidéos, accumulée à des lectures impromptues de textes par une variété d’acteurs et de comédiens créait une ambiance opposée à l’univers intime gainsbourien. 

Quel dommage! J’avais déjà déploré les interprètes du concert où était rejoué le mythique Histoire de Melody Nelson (Brian Molko et sa voix de crécelle, entre autres), sous la baguette de Jean-Claude Vannier (co-compositeur) himself… Était-ce un présage?

En tout cas, je doute que cette exposition ait la verve suffisante pour convertir les cerveaux nourris à l’image télévisuelle (c’est lui qui l’a voulue) présentant un Gainsbarre en déchéance et suicidaire à la beauté de son œuvre, mais aussi au personnage bien plus raffiné et littéraire qu’il abritait au -dedans de lui. 

Mais il n’y a pas à faire des adeptes, l’œuvre de Gainsbourg est riche protéiforme, à bien des endroits inégale… elle est inscrite dans la durée et demande une certaine écoute.

PS : j’ai vu l’Homme à tête de chou, quand même! ET la vidéo de Sex Machine interprétée avec le groupe La Horde (musiciens ayant accompagné le punk on ne peut plus ironique Gogol 1er).

Vannier confirme la présence du grand Herbie Flowers à la basse sur Histoire de Melody Nelson, le mythique album de 1971!

Au début, Serge me vouvoyait. Il me disait en rigolant : «Vous me devez le respect. Je pourrais être votre père.» D’abord, on a fait la musique de film de «Paris n’existe pas» de Robert Benayoun. Les films dont nous avons composé la musique, Serge et moi, ont un point commun : ils sont nuls. On a fait celle-là à toute vitesse, sur un coin de table. Je ne joue pas très bien du piano et lui encore plus mal que moi. Après, il me dit : «J’ai un disque en préparation. J’ai le titre, mais c’est tout. Ca s’appelle «Melody Nelson».» Desmarty avait déjà convoqué les musiciens : le bassiste Herbie Flowers, qui a joué dans «Take A Walk On The Wild Side» de Lou Reed pour 30 dollars, Vic Flick, qui joue la guitare sur le thème de «James Bond»… Il me dit : «Est-ce que tu as des chansons dans tes tiroirs ?» Mes tiroirs méritoires. Je lui montre des mélodies. Serge me dit : «Tu seras Cole et je serai Porter.»

Source : Le Nouvel Observateur, Jeudi 16 octobre 2008.