Alors que la première (1965, Robert Laffont) porte en couverture « Tentative de traduction par Rachel Mizrahi et Christiane Rochefort », le seconde (1970, Robert Laffont) indique, plus modestement peut-être, « Tentative désespérée de traduction par Rachel Mizrahi et Christiane Rochefort ».

Quel dommage de ne pas avoir continué de jouer de cet élément de sens dans l’organisation sémiotique de la couverture !!

Affiche de Mon Oncle par Pierre Etaix

L’après-midi frais et pluvieux se prêtait bien à une déambulation dans la Cinémathèque française : j’ai pu profiter d’une légère affluence à l’exposition sur Jacques Tati (1907-1982), qui a lieu jusqu’au 3 août prochain.
C’est une belle exposition, sans prétention, qui laisse de la place aux matériaux (mobilier, costumes, néons, décors dont l’importance était presque plus grande que les acteurs eux-mêmes : Tati avait fini par utiliser des personnages contingents de carton comme figurants de Playtime, qui vient d’être restauré) et bien entendu à l’image – animée ou statique. Les commissaires d’exposition, en les personnes de Macha Makeieff (metteur en scène, créatrice des Deschiens avec son compagnon Jérôme Deschamps (1)) et Stéphane Goudet (critique et universitaire). Un dispositif visuel 6x1 téléviseur très original (chaque écran ne diffuse pas la même image) présente une conférence très ludique du « Professeur Goudet », que l’on peut regarder assis sur une banquette vers pomme de chez les Arpel.

Sa collaboration avec des illustrateurs est apparaît au grand jour : Saul Steinberg (une des piliers du New Yorker avec l’irrévérencieux Art Spiegelman, aussi au panthéon de mes illustrateurs favoris), Pierre Étaix (voir le zoom sur les affiches qu’il a créées pour les films de Tati), Cabu (qui a réalisé les illustrations de présentation du film à la presse).

À savoir aussi : Sylvain Chomet, auteur-réalisateur des Triplettes de Belleville (2003), prépare le long-métrage L’Illusionniste, basé sur un script inachevé de Jacques Tati et Henri Marquet.

Comme le faisait remarquer Shigenobu Gonzalvez récemment, on peut s’indigner qu’aucun film de Pierre Étaix n’ait été diffusé dans ce cadre. Cependant, le conflit qui opposait Pierre Étaix et Jean-Claude Carrière et Gavroche Productions s’est terminé ce 26 juin 2009 sur une victoire pour les premiers, qui ont récupéré les droits sur leurs œuvres. Les films vont pouvoir enfin reparaître.

Le site Web de l’exposition est assez riche, n’hésitez pas à le visiter, il propose par exemple une sélection de critiques publiées à la sortie des films de Tati (jamais que cinq films, tous excellents dans leur particularisme respectif)

(1) Les deux veillent désormais au rayonnement des films de Tati par l’association « Les films de mon oncle » – clin d’œil biographique double, puisque Tati est l’oncle de Deschamps).

Casquette et sacoche de Tati en facteur dans Jour de fête (1949) © Dispatchbox Blog

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Filmographie (longs métrages)

1949 : Jour de fête

1953 : Les Vacances de Monsieur Hulot

1958 : Mon oncle

1967 : Playtime

1971 : Trafic

1974 : Parade

http://www.youtube.com/watch?v=amkSrfTts8Q

¹ Jean-Marc Mandosio, L’Effondrement de la Très Grande Bibliothèque nationale de France. Ses causes, ses conséquences, Paris, Encyclopédie des Nuisances, 1999.

Le rideau se lève donc sur le décor flatteur aux couleurs pop d’une salle des fêtes, le Macumba : côté jardin, un zinc auquel officie la directrice (Lorella Cravotta, toujours aussi pétulante, à coups de « aloooooors! ») de cette entreprise organisatrice de « soirées prestiges », jamais à court d’annonces téléphonées. Côté cour, un micro disposé façon radio-crochet et deux portes de sortie battantes. Au centre, la place de l’orchestre : une batterie d’enfant bon marché de la taille d’une « jazzette » (petite batterie de jazz), de petits amplis Vox. La petite troupe passe en revue les clichés de la musique en « hits » (des Rita Mitsouko – dont la chorégraphie de Marcia Baila est ici parfaitement émulée, dans toute son excentricité originale – à Dalida en passant par Nirvana et les Bee Gees…). À coups de riffs de guitare (par le talentueux jazzman limousin Gaël Rouilhac, ici en post-ado chevelu de la salle des fêtes) tandis qu’une sorte de Joan Baez incarnée par Catherine Gavry nous offre quelques ballades récréatives au milieu de ce déluge gestuel et sonore.
Hervé Lassïnce fait preuve également d’un grand talent d’interprétation, du jeune à poncho style Manu Chao en passant par l’ouvrier maghrébin en plein quiproquo avec madame Cravotta (ça bredouille en pidgin pseudo-arabisant : « Weshlele le plancher, awalla arwah Leroy-Merlin!!! »). David Déjardin s’y révèle dans une qualité d’interprétation habitée et convaincue (à couper le souffle, mais pas le rire!), et Tiphanie Bovay-Klameth, venue de la scène suisse, y campe une femme de ménage abusée par madame Cravotta, patronne imbuvable et sadique. Cruauté qu’elle projette avec la même volonté pernicieuse sur le personnage le plus loufoque de l’espace scénique joué par Pascal Ternisien, toujours à la recherche de son « Minouuuu?! Minouuuu?! ».
Allez, suffit, j’en ai déjà trop dit! Si vous voulez connaître le sort de Minou, découvrir ce laboratoire de numéros décalés et rire un bon coup, le spectacle est à l’affiche au Théâtre de Chaillot jusqu’au 16 mai 2009!

Liens :
Interviews de Jérôme Deschamps et Macha Makéieff : evene.fr, Premiere

Pour en savoir plus : taticinematheque !

À signaler également, l’exposition « Controverses » à la BnF (site RIchelieu).

Enfin, j’ai succombé au charme de lectures de correspondances d’Erik Satie (que j’aime beaucoup par ailleurs) par les comédiens François Morel et Olivier Saladin (que j’adule), qui a eu lieu à la Cité de la Musique le 8 février 2009 (déciment, je passe mon temps à les rater, les complices de Makeieff et Deschamps!). Si comme moi vous n’avez pu y assister, un enregistrement est disponible sur le site de la Cité de la musique.

http://www.youtube.com/watch?v=47xSdD5vTCw

“If you want to get laid, go to college. If you want an education, go to the library.”

- Frank Zappa

(trad. : « si tu veux un plan cul, va à la fac. Si tu veux te cultiver, va à la bibliothèque. »)

Minimaliste, stoïque, flegmatique? Lev Yilmaz a un petit peu de Daria en lui.

Les « Contes de la simple existence » sont des petites maximes desquelles il n’est pas certain qu’on puisse vraiment tirer un enseignement. J’adore ces contes, ce n’est ni grinçant, ni consensuel. Volontairement blasé, tout va bien.

Son site : Ingredientxentertainment

Il existe également une version adaptée en français de deux dessins animés (merci slikkTim).

Il y a donc deux ans, avant que je ne quitte très brièvement Paris, j’avais commandé une vieille édition « paperback » (1974, je crois) de la biographie romancée du journaliste Albert Goldman, Ladies & Gentlemen, Lenny Bruce!

Pour les intéressés, Goldman a été très critiqué, ses thèses fantaisistes sur Elvis Presley et John Lennon ayant même prêté à une grande controverse, l’excellent Greil Marcus (lire son Lipstick Traces, parallèle remarquable entre les avant-gardes dadaïste et punk ) ayant même qualifié son opus sur Elvis de « génocide culturel ». J’ai récemment accompli l’exploit de lire ces quelque 800 pages en anglais, please. Pour l’anecdote, Goldman, universitaire, a consacré sa thèse à Thomas de Quincey, l’auteur opiomane qui fascine tant de rock critics (Nick Tosches, entre autres).

Revenons à nos moutons, pas vierges de toute neige. À cet inventeur du One Man Show.
Lenny Bruce, par sa vie, rend compte en un personnage de multiples facettes des États-Unis des années 1960. Drogues (héroïne-méthédrine-héroïne), puritanisme faux-cul, censure, phénomène jazz underground -- Lenny serait le premier rappeur identifiable, d’après ce que j’en déduis de l’histoire et cotoyait le critique jazz Ralph J. Gleason, « père de la critique rock » (d’ailleurs un prix annuel Ralph J. Gleason est dédié à un critique éminent). Bruce est un objet scénique non-identifié, il a échappé à la plupart de ses contemporains, par un cynisme et un humour noir extrêmes (non, le salut nazi de Lenny Bruce n’est pas un salut nazi!).
Bruce est lié à l’avènement du journalisme gonzo, ce style représenté par Hunter S. Thompson (les jeunes, vous avez vu Las Vegas Parano avec Johnny Depp!) et le nom moins talentueux Lester Bangs. Ce grinçant personnage a marqué toute une génération; aussi Frank Zappa, impressionné par une prestation de Bruce, en sera un des grands héritiers grinçants et scellera son œuvre d’une aura contemptrice, pourvoyeuse d’une satire sociale aux accents brechtiens.
Eh bien, toutes ces plumes acerbes, ces grandes gueules du gonzo, ce sont les mômes de Lenny Bruce, ils ont repris son « shpritz« , ces fulgurances verbales, ces attaques logorrhéiques!
Bref, j’aurais beaucoup de choses à en dire, mais avant je voudrais continuer de me documenter, notamment en visonnant ses enregistrements vidéo.
Ce personnage est fascinant. Je n’avais jamais vu autant de procès relatés pour outrage aux bonne mœurs depuis la lecture des mémoires de Pauvert (même époque, mêmes intentions).

Tout ça pour finir par l’interrogative. Ce livre qui présente Lenny Bruce, best-seller aux États-Unis, n’a jamais été traduit en France. C’est un manque majeur. J’ignore pourquoi. Droits d’auteur? Frilosité? Méconnaissance? Je n’arrive pas à me dire qu’il n’existe pas de public pour lire la vie de Lenny Bruce.

Je souhaite que l’Europe le découvre et appelle les traducteurs à se manifester.

Si vous êtes intéressés par l’aspect scénique et la censure, je vous renvoie à l’article de Lilianne Kerjan, « Satire et censure : le cas Lenny Bruce ».