Mais quelques livres existent qui permettent d’apercevoir, comme en moins grand nombre certaines rencontres, un monde plus abouti que l’infecte décomposition présente.

Jaime Semprun s’est éteint le 3 août 2010, dans la discrétion qui caractérisait sa vie. Fils de l’écrivain Jorge Semprun, il fut l’un des derniers collaborateurs de Guy Debord, participa au catalogue Champ Libre en y publiant deux essais[1].

Il fonda en 1984 (cf. le Discours préliminaire) la revue L’Encyclopédie des nuisances (15 fascicules publiés de 1984 à 1992, que l’on doit pouvoir encore se procurer à la librairie de Jacques Noël, Un Regard Moderne, rue Gît-le-Cœur à Paris), qui devait étendre son activité quelques années plus tard à l’édition et au commerce de livres.

L’Encyclopédie des nuisances (« EdN » pour les connaisseurs) s’est notamment associée de façon épisodique aux éditions Ivréa (qui reprennent le fonds Gérard Lebovici et Champ Libre) pour proposer des essais inédits de George Orwell (traduits par Semprun lui-même) dans une traduction de grande qualité dont une version anthologique en format poche à faire pâlir de honte Gallimard [2] et dans un objet dont Jean-Luc Porquet, dans son hommage à Jaime Semprun (Le Canard Enchaîné, 11 août 2010) dresse l’éloge : « Texte au cordeau, maquette impeccable, couverture d’une parfaite sobriété le tout imprimé dans l’une des dernières imprimeries en France utilisant encore linotype et caractères en plomb. [Il s'agit des presses typographiques de L'Haÿ-les-Roses, NdR – dont on peut alléguer que les éditions soient en partie sociétaires] De la belle ouvrage. »

Le projet éditorial de ce qu’Annie Le Brun appelait, non sans sarcasme, « la petite coterie de Jaime Semprun » est intransigeant ; il faut rappeler que le catalogue des livres est introduit par une définition de la lecture, et de ce que sont et ne sont pas des livres. D’ailleurs, c’est en son sein que se développa la critique la plus virulente d’un monde des livres cybernétisé, sous la plume acerbe de Jean-Marc Mandosio, avec la publication d’un brûlot contre la TGB, future BNF.

Précis de récupération, illustré de nombreux exemples tirés de l’histoire récente, Champ Libre, 1976.

[2] Dont une version anthologique en format poche à faire pâlir de honte Gallimard : Dans le ventre de la Baleine et autres essais (1931-1943) et Tels étaient nos plaisirs et autres essais (1944-1949) parus en 2005.

Trois titres du catalogue de Jean-Jacques Pauvert éditeur, dans la collection « Libertés » (petit format in-12) dont les couvertures sont signées Pierre Faucheux, et dont les thématiques sont toujours d’actualité (ici, respectivement) : la guerre, le centrisme, la laïcité.

Vietnam, de Mary McCarthy (1968)

Le Parti gris, d’Henri Gunsberg (1966)

L’Église et la République, d’Anatole France (1964)

© Droits réservés

Les Chats, c’est aussi un album de Bob Siné paru chez Garnier et édité par J.J. Pauvert en 1952.

L’exposition présente aussi des systèmes de feuilleteurs giratoires de lecture/animation des flip books fascinants.

Lieu : « Galerie Rambuteau », un tout petit espace sur la droite en entrant, au niveau 1.

François Maspero et les paysages humains est un ouvrage de très belle facture, publié par La Fosse aux Ours, maison d’édition lyonnaise fondée par Pierre-Jean Balzan, qui après 12 années propose un remarquable catalogue, à peine 30 titres, mais quelle qualité ! Ils n’ont toujours pas de site Internet à ce jour, mais on peut les retrouver sur Lekti-Ecriture.

Ce livre paraît au moment où s’ouvre l’exposition lyonnaise consacrée à l’homme dont il est question ici, François Maspero, janus multifrons s’il en est ; libraire, éditeur, traducteur, critique… Ainsi, du 16 septembre au 15 novembre 2009, la Librairie À plus d’un Titre et la Maison des Passages présentent au Musée de l’imprimerie la première rétrospective consacrée à l’éditeur et écrivain français François Maspero à l’occasion du cinquantenaire des éditions Maspero qu’il a créées en 1959. Souvenez-vous, la « Petite collection Maspero » ou « PCM », qui partant de Mao (!) et explorant la pensée chinoise, révélait au grand public les textes de Daniel Guérin, faisait relire Louise Michel, Boukharine, Rosa Luxembourg, diffusait la pensée de Jean-Pierre Vernant… Et la révélation des horreurs de la République : la torture par Pierre Vidal-Naquet.

Par ailleurs, le collectif Smolny, « Collectif d’édition des introuvables du mouvement ouvrier », a dressé et publié en 2006 une liste exhaustive des volumes édités dans la PCM.

La présentation de l’exposition par la Maison des Passages est disponible au format pdf ici.

Amis alsaciens, vous ne serez pas en reste, puisque l’exposition sera présentée à la Médiathèque André Malraux à Strasbourg du 22 novembre 2009 au 8 janvier 2010 !

La réception des œuvres situationnistes s’est considérablement métamorphosée, de ses heures discrètes à la « gloire » d’aujourd’hui. Si celles-ci furent largement contestées par l’intelligentsia – et in personae par le philosophe François Châtelet (qui qualifia l’IS de « dadao-clochards ») – les idées situationnistes sont devenues de véritables lieux communs et bien souvent de grossières caricatures. La réalisation des thèses debordiennes a dangereusement investi son auteur d’une aura de prophète des temps post-modernes.

Dès lors, il apparaissait à la fois fort ardu d’émettre une critique envers un « vainqueur malgré lui », et de percer les mystères de l’arbre cachant la forêt, du « pape » et de son œuvre, qu’elle fut collective ou non.

Vincent Kaufmann faisait remarquer dans une récente étude l’épisode du portrait tiré par un paparazzi à la dérobée, dans la tourmente de l’assassinat de Lebovici : furieux de voir un portrait de lui flou, Debord s’empressa d’envoyer à toute la presse son portrait officiel. Malgré un refus permanent d’être photographié, Guy Debord a su céder, puisque son image n’appartenait qu’à lui seul et que c’est y compris à sa personne que revenait l’entière gestion de son image publique (1) . Le suicide de ce « docteur en rien », comme il aimait à se qualifier lui-même, en novembre 1994, achève d’exacerber le contexte déjà trouble de la réception de son œuvre.

C’est toute la complexité et la diversité des horizons d’attentes des lecteurs qui est à prendre en considération. S’il existe une lecture Debordienne guidée par le cliché anarcho-nihiliste, les lectures sont multiples, comme ont pu le suggérer les récents conflits intellectuels et quasi commerciaux autour de l’héritage de l’œuvre debordienne. Et comme le formule brillamment Michel de Certeau (2), faisant allusion à Borges : « une littérature diffère d’une autre moins par le texte que par la façon dont elle est lue ».

En ce sens, comme le souligne Bernard Edelman, « la parodie, création sur de la création, […] exprime la liberté d’une écriture se critiquant elle-même »(3). Subtil procédé permettant à la fois son autocritique totalement autarcique, mais aussi moyen fort pernicieux de proscrire toute possibilité de critique extérieure, en la réfutant par la rhétorique ou tout simplement en la laissant échoir de sa propre caducité.

Une autre problématique du personnage incarné par l’auteur, c’est sa « publicité » (qualité de l’écrivain, en tant que personne publique) ainsi que la définit Maurice Blanchot : « La publicité devient elle-même un art, elle est l’art de tous les arts, elle est ce qui est le plus important, puisqu’elle détermine le pouvoir qui donne la détermination à tout le reste » (4) . Dans le cas de Guy Debord, c’est l’ensemble de cette publicité qu’il s’est engagé à contrôler drastiquement. « Le règne du public », Guy Debord en a eu pleine conscience, mais au-deçà de son refus de paraître comme un personnage public, se dissimulent des manipulations de l’auteur, il brouille les cartes. En acceptant le dialogue avec la Nrf, Debord sait quel public l’attend ; il en joue pleinement.

Producteur audacieux d’un « capital symbolique », Debord définit lui-même l’usage littéraire de son œuvre. Pour reprendre Bourdieu, le « rapport de force linguistique » (5) est le terrain de jeu favori de Debord. Le langage debordien, contrairement aux apparences, n’est pas gratuit, il cherche – à défaut de subsides – le profit symbolique en imposant un potentiel d’appropriation des concepts. Dès lors, soit le lecteur de Debord interprète par superposition de clichés consubstantiels à sa « renommée »(6), soit il parvient à séparer l’œuvre du personnage public et peut dès lors parvenir à un plus haut degré de connaissance.

Enfin un parallèle est à dégager entre la démarche debordienne et celle de Rabelais, qui convoque les lecteurs à l’étude de l’œuvre. Comme le développe Marshall McLuhan, « Rabelais attendait de ses lecteurs qu’ils consacrent leur vie à l’étude de ses œuvres » (7) : n’en est-il pas ainsi de Debord, dans la façon dont il attendait du lecteur qu’il se heurta au casse-tête érigé par ses soins ?

Conséquemment, il faut certainement plus le relire qu’en parler…

(1) Vincent Kauffman, Introduction aux Œuvres de Guy Debord, Paris, Gallimard, « Quarto », 2006, p.17

(2) Michel de Certeau, L’Invention du quotidien. 1. Arts de faire, Paris, Gallimard, 1990, p. 245

(3) Bernard Edelman, « Le personnage et son double », in Le Droit saisi par la photographie, Paris, Flammarion, 2001, p. 152.

(4) Maurice Blanchot, « Où va la littérature ? », in Le Livre à venir, Paris, Gallimard, 1959, p. 334

(5) Pierre Bourdieu, Langage et pouvoir symbolique, Paris, Seuil, 2001, p.99

(6) Maurice Blanchot, op.cit., p. 336

(7) Marshall McLuhan, La Galaxie Gutenberg (tome 1), in La Genèse de l’homme typographique, Paris, Gallimard, 1977, p.277

Depuis que chacun lit les fatras critiques, le bel esprit des gens produit, pour ainsi dire, l’étalon à partir duquel se juge la valeur des hommes.

L’homme est la mesure du merveilleux ; chercher une mesure générale au merveilleux, c’est l’avilir et rendre toutes choses égales à elles-mêmes.

Tout apprendre, non point pour l’afficher, mais s’en servir.

Il m’est avis que l’on devrait toujours laisser impunis les écrivains vraiment exécrables des journaux pour érudits ; les faiseurs d’articles savants tombent dans l’erreur des Indiens qui considèrent que l’orang-outan est leur semblable et prennent son mutisme naturel pour de l’obstination, qu’ils cherchent vainement à mater par de fréquentes bastonnades.

Il s’émerveillait de voir que les chats avaient la peau percées de deux trous, précisément à la place des yeux.

Cette doctrine entière ne sert à rien, hormis comme sujet de dispute.

Quelqu’un qui plagie une idée d’un auteur ancien pourrait s’excuser en invoquant la métempsycose et dire : « Prouvez-moi donc que je ne fus point déjà cet homme-là. »

L’édition de Corti est la plus courante en français, pour les plus intéressés et bibliophiles, l’édition de 1966 chez Jean-Jacques Pauvert était préfacée par André Breton, qui n’avait pas hésité à en intégrer des extraits à son Anthologie de l’humour noir, aux Éditions du Sagittaire (1940, puis 1950 pour la réédition). Au sujet de l’anthologie, l’ouvrage subit un incessant va-et-vient entre un Denoël en difficultés et bientôt suspect et le Sagittaire dont les comptes flanchent en cette période de guerre : la chronologie de l’édition de l’Anthologie de l’humour noir est disponible sur le site du libraire liégeois Henri Thyssens consacré à Robert Denoël. Toujours est-il que Simon Kra et Léon-Pierre Quint finirent par récupérer le manuscrit de Breton (1). La préface de cette anthologie était elle-même un clin d’œil explicite à Lichtenberg, Breton l’ayant intitulée « Paratonnerre », en hommage à l’invention à laquelle le savant contribua.

(1) Voir aussi Mousli (B.) et Laurent (F.), Les Éditions du Sagittaire, Imec, coll. « Édition contemporaine », 2002.

Klaus Voormann, né à Berlin et de nationalité allemande, rencontré au cours des années hambourgeoises, en 1960, a d’abord exercé son talent de peintre et graphiste pour le compte du plus fameux quatuor de la perfide Albion.

Son œuvre toute de lignes noires projetées façon « Sergent-Major » se manifeste sur la pochette du rafraîchissant Revolver (1966), pour laquelle il dessine le portrait des Beatles regardant chacun dans une direction différente, entrelardé de montages photographiques, dans la tradition Art Nouveau d’Aubrey Beardsley, alternant finesses de lignes encrées et aplats d’un noir abyssal.

Le talent de Klaus Voormann ne se limite cependant pas à l’art pictural, puisqu’il exerce sa maestria dans un esprit pas si éloigné de l’esprit du mouvement Fluxus, finalement, dont, faut-il le rappeler, Yoko Ono fut une protagoniste de premier rang : bassiste surtout, mais aussi tour à tour saxophoniste, pianiste, guitariste, l’artiste allemand vit et évolue dans ce mélange de sons, de traits, de couleurs, de visages, de lumières. Voormann intégrera le groupe Manfred Mann en remplacement de Jack Bruce qui, à cette époque le quitte pour mettre le feu aux poudres du Cream avec Eric Clapton et Ginger Baker.

Il se met ensuite au service du projet John Lennon/Plastic Ono Band (1969), au sein duquel il côtoie un autre « cinquième Beatle » : Billy Preston. La basse de Voormann fera surtout date dans les orchestrations du Imagine (1971) de John Lennon (ah ! la ligne de basse aérienne de Jealous Guy!), ainsi que chez George Harrison pour All Things Must Pass (1970), mais aussi brillera-t-il sur le Transformer de Lou Reed (1972), album à propos duquel il est difficile de départager ce qu’il revient à chaque bassiste, parmi lesquels Herbie Flowers (dont on est sûrs qu’il officie sur Walk on the Wild Side tant à la basse, la contrebasse qu’au tuba ! Voir à ce propos l’extrait de la Classic Series chez Eagle consacrée à l’album Transformer).

Il est aussi l’auteur (ça me donne l’occasion de parler de leur musique) de la pochette de l’album Idea des Bee Gees (1968), album qui tranche avec le style disco aguicheur américain adopté vers 1977. Non, les Bee Gees n’est pas un groupe dépourvu d’intérêt, allez donc écouter Idea et Odessa ! Un peu dans l’ombre des Beatles, ces disques comportent d’excellents titres pop/folk, avec des harmonies vocales raffinées, qui ne donnent pas encore dans le falsetto cliché.

Klaus Voormann en studio avec BB King (1971)

Aux dernières nouvelles, Klaus Voormann est toujours actif, il a retrouvé Paul McCartney, Cat Stevens et Ringo Starr, The Manfreds et d’autres musiciens, pour une grande session en studio, voyage musical qui a donné naissance au disque A Sideman’s Journey paru en janvier 2009.

Enfin, visitez le site de Klaus Voormann, une petite merveille de graphisme, comme l’on pouvait s’y attendre de ce personnage aux talents multiples, mais si discret.

http://www.youtube.com/watch?v=ELwfVR7yKCg

Aussi est-il nécessaire de souligner la pleine ambivalence du terme. Car cette bibliothèque est spirituelle et métaphysique et à la fois doublement physique : elle est dans tout livre en ce qu’elle a d’intertextuel, tout comme elle se construit dans le bibliothêkhê ( en  grec : lieu de dépôt de livres) de l’auteur. Elle est par conséquent un soubassement indéracinable et inséparable du discours littéraire et du discours éditorial comme intention.

La bibliothèque apparaît en effet comme un paramètre qui détermine et dirige jusqu’à son accomplissement l’œuvre debordienne : tantôt réfutée (par Mémoires, par exemple, puisque ce livre couvert de papier de verre est un véritable « bélier » lancé sur la bibliothèque qui contiendrait la culture « classique » et « légitime »), tantôt célébrée (les références constantes aux moralistes : Pascal, Bossuet, Bernard de Clairvaux…), elle n’est jamais absente de son propos de non-écrivain. À l’inverse de Vincent Kaufmann, nous pouvons penser que les preuves sont suffisantes pour dire que le livre était un élément extrêmement considéré par Debord, même s’il n’en a pas fait son medium de choix. Il y a eu certainement un jeu d’attraction/répulsion permanent mais rien ne laisse transparaître la capitulation du livre[3].

Il faut mentionner également le projet de Bibliothèque situationniste de Silkeborg[4] (au Danemark) initié par Asger Jorn[5] : le désir d’un geste d’archivage de la pensée y était évoqué dans sa plus grande rigueur, puisque d’emblée étaient définies les catégories documentaires (avec une précision digne des plus belles bibliothèques) qui la constitueraient :

Le musée de Silkeborg, dans le Jutland, qui se trouvait déjà être le principal musée d’art moderne de tous les pays scandinaves, vient de fonder une bibliothèque situationniste. Cette bibliothèque est elle-même subdivisée en une section pré-situationniste, réunissant toute la documentation souhaitable sur les mouvements d’avant-garde depuis 1945, qui ont pu tenir quelque rôle dans la préparation du mouvement situationniste ; une section situationniste proprement dite, comportant toutes les publications de l’I.S. ; une section historique destinée à  recevoir les travaux sur l’I.S. et qui, de fait, pour le moment, accueille seulement la propagande anti-situationniste qui a commencé de paraître çà et là. […]

Nous ne doutons pas que, dans les prochaines années, beaucoup d’historiens spécialisés d’Europe et d’Amérique, et ultérieurement d’Asie et d’Afrique, ne fassent le voyage de Silkeborg à la seule fin de compléter et de contrôler leur documentation à ce « Pavillon de Breteuil » d’une nouveau genre. […]

Le discours est donc ambigu : un renversement de l’art, oui, mais accompagné d’une entreprise (en filigrane, mais de plus en plus nette jusqu’à nous) d’accumulation et de conservation d’une documentation, de preuves historiques. L’historien devrait pouvoir y trouver les éléments nécessaires pour étayer ses thèses, mais le paratexte évasif (contrairement au péritexte, dans une certaine mesure) rend le collationnement d’informations particulièrement difficile.

Quant à la parution de ces Œuvres debordiennes en collection Quarto (2006), il s’agit de savoir dans quelle direction s’oriente la préparation de l’édition : transmission ou conservation ? Cette problématique, particulièrement chère aux médiologues, n’est pas si évidente à départager[6] : une mise en Œuvres prématurée renonce à penser nos auteurs sur des « temps longs », à laisser s’accomplir la décantation critique avant la canonisation d’un écrivain. Or il semble que la culture des temps courts et des effets immédiats tiennent le haut du pavé, sur un plan communicationnel. Au-delà de cette interrogation, la problématique médiologique rejoint également celle du discours éditorial constitué en genre, dans sa recherche de ce qui transforme une « idée » en une « force matérielle »[7].

Cette dimension « bibliothèque » que renvoie cet ouvrage compilateur, si elle n’est pas centrale, est étroitement liée à un effort global dans le sens d’une nouvelle représentation des textes. L’agencement des textes dans le corpus (qui relève probablement davantage de la critique génétique que de l’analyse de discours pure, en tant que jeunes disciplines), rend compte d’une véritable relecture de l’œuvre en question.

[2] Le souhait, par exemple, de réunir en une tomaison, soit un livre, l’ensemble des numéros de la revue lettriste Potlatch (projet concrétisé par Van Gennep dans un premier temps à Amsterdam en 1971, puis en France par Champ Libre en 1985 sous la direction de Debord, puis chez Allia plus récemment, en 1996).

[3] Cette idée est renforcée par l’article de Boris Donné dans son article « Un cinéma de de pellicule et de papier », in Le Cahier du refuge, Centre international de poésie Marseille, mars 2006. B. Donné y dénote l’hybridité d’un objet artistique créé par Debord, objet incomplet et imaginaire à reconstruire par le lecteur. Aucun ne peut  « délivrer une image complète et intelligible du réel ».

[4] Celle-ci ne produisit pas plus de quatre volumes avant de s’éteindre.

Cf. « La Bibliothèque situationniste de Silkeborg » (paru dans IS n°5, p. 11), in Guy Debord, Œuvres, op. cit., p. 565. Mentionné également dans Jean-Jacques Raspaud / Jean-Pierre Voyer L’Internationale Situationniste : Protagonistes/Chronologie/Bibliographie (avec un index des noms insultés), Champ Libre, 1972.

[5] Talentueux peintre issu de la mouvance Cobra, approché et mis au service du projet révolutionnaire de l’IS par Guy Debord.

[6] Debray, Régis, Vie et mort de l’image, une histoire du regard en occident, Paris, Gallimard, 1992.

[7] Debray, Régis, Cours de médiologie générale, Paris, Gallimard, 1991.