David Byrne (Talking Heads) a réalisé une version stupéfiante du titre fameux Psycho Killer de l’album 77, dans le film documentaire Stop Making Sense, réalisé par Jonathan Demme et produit par Gary Goetzman (1984). Byrne arrive d’un pas nonchalant sur scène, un poste stéréo à la main, guitare folk autour du cou. Posant sa stéréo, il a annonce « I got a tape I want to play ». L’idée de la scène est de faire croire que la séquence rythmique programmée sur une boîte à rythmes Roland TR-808 (le terme de Drum machine est tellement plus approprié, à la réflexion) sort et explose de ce modeste ghetto blaster.

Peu importe, David Byrne syncope son riff de guitare acoustique funky sur un beat électronique, formule qui inspirera Radiohead au début des années 2000 (je pensais ici à une version live de Everything in its right place, où Thom Yorke posait un piano minimaliste et sa voix sur un rythme qui semble emprunté à la house music) et produit de fait une version superbement habitée de ce titre tout en franglais (« Psycho Killer/Qu’est-ce que c’est »), smoking parfait et danse nerveuse de rigueur ! Pari risqué de jouer une version dépouillée de ce titre quand on connaît la version originale, dominée par cette basse pachydermique que joue Tina Weymouth (souvenez-vous, j’en avais parlé ici).

http://www.youtube.com/watch?v=-pCZ5E5tn4I

Scène de Farrebique (1946)

Je voudrais évoquer à ce sujet l’excellente revue Images Documentaires publiée par l’association Images en bibliothèques, dont le numéro 64 (second semestre 2008) a été entièrement consacré au cinéaste aveyronnais : de nombreux articles de François Porcile, des entretiens (la manifeste influence de Flaherty, Chaplin), des recensements critiques, ainsi qu’une filmographie et une bibliographie très sérieuses.

Je viens de me visionner à nouveau le Farrebique, de Georges Rouquier (découvert en lisant Marc Ferro).

Entre 1944 et 1945, il est allé mettre en scène et filmer les paysans du milieu dont il est issu, dans le Rouergue. Qu’on ne s’y meprenne pas : bien qu’ayant un style documentaire, il s’agit d’une « fiction réaliste » jouée par des non-comédiens. Trois générations vivent sous le même toit de ferme : Farrebique, et l’on partage la maisonnée avec « Le Fabre » et sa fille, la « Fabrette ». Tous les aspects d’une paysannerie disparue y sont illustrés : labour à la force des bœufs au joug, travail du blé, préparation et cuisson de pains (ces divines nourritures, au même titre que ces poires succulentes dont Guy Debord fit la nécrologie, citant l’admiration et la passion de Fourier pour ce fruit), organisation familiale, religion, père patriarche… Non seulement un magnifique document d’histoire sociale du milieu rural et agraire, mais aussi une profonde mise en scène naturaliste (réintroduction des éléments des processus de développement de la nature dans l’observation humaine : de superbes plans caméra sur les germinations, les insectes, le mouvement du soleil… qui en font également un documentaire estimable et pionnier sur la nature).

Vous trouverez ici quelques petites infos techniques .

Me reste à voir Biquefarre, du même Georges Rouquier, filmé au même endroit quelque 44 ans plus tard. Je signale également le petit livre de Dominique Auzel publié dans la Petite Bibliothèque des Cahiers du Cinéma.

http://www.youtube.com/watch?v=AtRZMln8Xa0

Certes, je ne suis pas un inconditionnel de Chet Baker (le jazz West Coast et les piano bars sirupeux, sans plus! C’est pour moi un peu comme la Bossa Nova : du jazz d’ascenseur, du jazz de droite, guindé, soirées Ferrero chez l’ambassadeur!), bien que je trouve son timbre de voix intéressant. Mais là n’est pas la critique : elle est destinée à Bruce Weber, le réalisateur. C’est une véritable pêche à l’anecdotique, mais qui fait à peine sourire. On s’était habitués à d’excellents films à la frontière du documentaire musical et de la biographie cinématographique, je pense notamment au film de Jarmusch sur Neil Young et le Crazy Horse, (Year of the Horse) mais encore à l’excellent Joe Strummer : the Future is Unwritten. Si ces films allaient au cœur du parcours des musiciens, croisant témoignages et photographie de qualité; ici on est dans la longueur maussade, dans le bavardage itératif. Ça radote, Chet s’est beaucoup drogué, sa drogue préférée est le speedball, il a vu un de ses amis bleu, ses ex ne sont pas contentes et se tirent dans les pattes. Résultat : on frôle le côté vulgos du niveau FR3 « Nos vedettes disparues », avec beaucoup de contingent, peu de pellicule consacrée à la musique. Un comble. On s’arrête aux dents cassées, aux femmes battues, à la came, à Chet fatigué, Chet suicidé.

J’ignore comment l’aborde le livre d’Alain Gerber. Mais là, c’est à dissuader les profanes de s’y intéresser!