Mais quelques livres existent qui permettent d’apercevoir, comme en moins grand nombre certaines rencontres, un monde plus abouti que l’infecte décomposition présente.

Jaime Semprun s’est éteint le 3 août 2010, dans la discrétion qui caractérisait sa vie. Fils de l’écrivain Jorge Semprun, il fut l’un des derniers collaborateurs de Guy Debord, participa au catalogue Champ Libre en y publiant deux essais[1].

Il fonda en 1984 (cf. le Discours préliminaire) la revue L’Encyclopédie des nuisances (15 fascicules publiés de 1984 à 1992, que l’on doit pouvoir encore se procurer à la librairie de Jacques Noël, Un Regard Moderne, rue Gît-le-Cœur à Paris), qui devait étendre son activité quelques années plus tard à l’édition et au commerce de livres.

L’Encyclopédie des nuisances (« EdN » pour les connaisseurs) s’est notamment associée de façon épisodique aux éditions Ivréa (qui reprennent le fonds Gérard Lebovici et Champ Libre) pour proposer des essais inédits de George Orwell (traduits par Semprun lui-même) dans une traduction de grande qualité dont une version anthologique en format poche à faire pâlir de honte Gallimard [2] et dans un objet dont Jean-Luc Porquet, dans son hommage à Jaime Semprun (Le Canard Enchaîné, 11 août 2010) dresse l’éloge : « Texte au cordeau, maquette impeccable, couverture d’une parfaite sobriété le tout imprimé dans l’une des dernières imprimeries en France utilisant encore linotype et caractères en plomb. [Il s'agit des presses typographiques de L'Haÿ-les-Roses, NdR – dont on peut alléguer que les éditions soient en partie sociétaires] De la belle ouvrage. »

Le projet éditorial de ce qu’Annie Le Brun appelait, non sans sarcasme, « la petite coterie de Jaime Semprun » est intransigeant ; il faut rappeler que le catalogue des livres est introduit par une définition de la lecture, et de ce que sont et ne sont pas des livres. D’ailleurs, c’est en son sein que se développa la critique la plus virulente d’un monde des livres cybernétisé, sous la plume acerbe de Jean-Marc Mandosio, avec la publication d’un brûlot contre la TGB, future BNF.

Précis de récupération, illustré de nombreux exemples tirés de l’histoire récente, Champ Libre, 1976.

[2] Dont une version anthologique en format poche à faire pâlir de honte Gallimard : Dans le ventre de la Baleine et autres essais (1931-1943) et Tels étaient nos plaisirs et autres essais (1944-1949) parus en 2005.

« The Ark » est une étagère géante entièrement constituée de pin, que l’ont visite par un escalier central. À chaque palier (je ne les ai pas comptés), on peut s’asseoir sur un banc recouvert d’une sorte de moumoute, et éventuellement, lire. Attention, cette structure est fragile, aussi ne peut-on y accéder simultanément que par groupes de quatre personnes. J’allais oublier : la structure n’est garnie que d’ouvrages de poche (paperbacks).

L’intention, semble-t-il, est de canaliser dans un espace aussi confiné (la thématique est « Build small spaces ») les dimensions méditative et auto-réflexive dans le rapport intime à l’étude et au savoir, notamment en les resituant dans un cadre circonscrit et qui rappelle la lecture dans des lieux de détente (le fauteuil, mais aussi le lit ou encore les cabinets d’aisance comme Henry Miller s’est plu à en décrire les us, quant à moi j’ai même songé à une bibliothèque de navire… songeant à Stevenson ou aux facétieux pirates de Gideon Defoe !).

D’autres clichés plus représentatif de « l’esprit du lieu » et une présentation, en anglais sont disponibles sur le site DesignBoom. Une vidéo est consultable à cette adresse.

Au-delà de cela, le directeur d’internationale situationniste a persisté d’ignorer les convulsions du rock et de la folk music – fait relevé avec pertinence par Toulouse-La-Rose dans son petit opuscule Pour en finir avec Guy Debord –, tout comme il ignora l’histoire moderne renouvelée par l’École des Annales ) et un Vian chroniqueur fou et trompettiste blafard, hanté par la passion des thriller à l’américaine…

D’ailleurs, c’est en 1979 que Straram consacrera  pas moins de cinq émissions radio à Boris Vian. Straram, c’est le pendant inacceptable de Debord – quoique ce dernier le désignât comme l’auteur de la « première déclaration situationniste exprimée » –, il est voyageur, il aime le rock anglo-américain, il a sali ses mains pour des salaires et – Ô misère ! – il s’éprenait de Resnais, de Queneau, de Deleuze et tant d’autres bourgeois… parmi lesquels l’un est encore plus intolérable que les autres : « le plus con des Suisses pro-chinois », Jean-Luc Godard.

Patrick Straram, photographie de 2e de couverture de "irish coffee au no name bar & vin rouge valley of the moon" © Louise Rémillard et André Tremblay

Straram aimait passionnément les disques (on lui vola sa conséquente collection au début des années 1980 ainsi que son matériel audio, un coup fatal alors qu’il est obligé de se réfugier chez une amie à Longueuil, Francine, à l’endroit de Montréal dit « Rive Sud » et quartier populaire de HLM). Nombre de ses poèmes sont autant d’envolées lyriques (il aime par ailleurs les litanies dans ce style cher à Malcolm Lowry, dont il admire Au-dessous du volcan) consacrés au groupe de l’Ontario The Band (il voue un culte sans limites au titre The Weight et à l’album The Big Pink– qui apparaît dans la bande originale de Easy Rider de Dennis Hopper qui s’est éteint aujourd’hui 29 mai 2010), mais aussi au Grateful Dead de Jerry Garcia, aux Rolling Stones, à Dylan… Straram ainsi, dans une idiosyncrasie teintée d’éthylisme, est le plus aventurier et moderne de ses (ex-) compagnons de dérive volontiers plus ancrés du côté de la Renaissance et de la belle langue que dans la transfiguration folk de San Francisco. Pourtant, il représente un trait d’union entre les avant-gardes et la contre-culture, et tant va le tricard à l’art spectaculaire qu’à la fin on l’oublie.

Pour exprimer son déracinement inévitable et l’importance de son émigration, il empruntait à Brecht la citation suivante : « La meilleure école pour la dialectique, c’est l’émigration. Les dialecticiens les plus pénétrants sont exilés ».

Il est vrai qu’en France, nous (disons, le large public sensible à TOUS les participants aux avant-gardes) connaissons Straram que depuis la réédition de ses textes sous l’impulsion roborative d’un tandem d’universitaires, Boris Donné et Jean-Marie Apostolidès, à travers trois textes : Les Bouteilles se couchent (Allia, 2006), La veuve blanche un peu détournée (Sens & Tonka, 2006), Lettre à Guy Debord (Sens & Tonka, 2006).

Aussi un répèrage bibliographique, que l’on complétera pour avec l’excellent inventaire du fonds Straram dressé en 2003 par Hélène Blain pour la BAnQ (Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Montréal), donnera un autre éclairage qu’un portrait de Straram en ami dériveur de Debord, de façon à présenter ce probable renégat, par sa sensibilité au mouvement hippie, aux manifestations que les orthodoxes de l’IS auraient jugées comme de méprisables manifestations spectaculaires. Pourtant, de nombreuses similitudes avec le jeune Debord sont frappantes, ainsi l’admiration portée à Sartre (Debord a plutôt dissimulé cela, mais Boris Donné a démontré habilement comment Sartre est référent chez lui), notamment à travers une fascination pour le roman L’Âge d’homme (1945) et la portée du genre autobiographique, ainsi qu’une poétique des lieux et surtout de la ville stimulée par l’absorption de quantités d’alcools inconcevables.

Enfin, l’itinéraire de Patrick Straram relate l’expérience d’un français déraciné, ayant jeté les amarres au Québec après quelques années en temps qu’employé forestier dans la région de Vancouver. Straram, arrivant avec le désir jamais émoussé d’une subjectivité radicale, constate le degré d’immission du capitalisme dans la vie et la culture québécoises. A son arrivée, il constatera d’ailleurs que Radio-Canada joue un rôle similaire à celui de la moribonde ORTF en France à la même époque.

Straram fut attiré par l’exil comme telle masse liquide par l’attraction des astres ; en témoignent ces quelques lignes :

«L’obligation de m’arracher au Québec, de m’exiler encore une fois, puisque tous les journaux, les postes de radio, la télévision, l’enseignement m’y étaient interdits, le mal dégueulasse que cela fait, il n’est pas prêt de cesser, la plaie n’est paa prête de se cicatriser, chaque jour ailleurs qu’au Québec la rouvre, ça vous fouille jusqu’à l’os, il y a de brusques arrêts du coeur, de longs temps de nostalgie, de prostration, qui font vomir…»

La thématique du déracinement et l’expérience américaine sont séminales dans les écrits de Straram. Après avoir vécu en Californie et au Canada, impossible pour lui d’envisager à nouveau la France. D’ailleurs, il ne peut plus y pénétrer, puisqu’il est déserteur. Il éprouve même une sympathie marquée pour le nationalisme québécois et la présence la langue française.

Si la bibliographie de Patrick Straram tient dans un mouchoir de poche, gageons qu’un certain nombre des archives qu’il a léguées à la Bibliothèque nationale et archives du Québec (alors que la maladie lui rongeait les poumons) permettront l’établissement de nouveaux corpus et de donner un éclairage autre sur ceux que l’on considère comme les moins-que-rien des dernières avant-gardes post-surréalistes francophones.

Repères bibliographiques

Établis à partir des notices de  WorldCat,  de la BAnQ, et d’ouvrages rares consultés à la BNF (certains consultables sous surveillance !)

• Cahier pour un paysage à inventer, revue, 1960.
• One+One Cinemarx et Rolling Stones. Montréal : Les Herbes rouges, 1971.
• Gilles Groulx, le Lynx inquiet. Patrick Straram; Jean-Marc Piotte. Montréal : Cinémathèque québécoise/Editions québécoises, 1971.
• En train d’être en train vers où être, Québec … : graffito folk-rock de Patrick Straram, le bison ravi, Patrick Straram. Montréal : L’Obscène nyctalope, 1971. (NB : texte également repris dans l’ouvrage suivant)
• irish coffees au no name bar & vin rouge valley of the moon. Montréal : L’Hexagone/L’Obscène nyctalope, 1972.
• Questionnement socra-cri-tique. Montréal : L’Aurore, ©1974. (Coll. « Ecrire », 2).
• Littérature et politique. Patrick Straram; André Belleau; et al. Longueuil : Stratégie, 1974.
• La Faim de l’énigme. Kamouraska : Éditions de l’Aboiteau, 1975.
• Bribes 1. Pré-textes et lectures. Montréal : L’Aurore, 1975. (Coll. « Ecrire », 11)
• Bribes 2. Le bison ravi fend la bise. [Montréal] : L’Aurore, 1976. (Coll. « Ecrire »)
• Blues clair ; Quatre quatuors en trains qu’amour advienne.  Patrick Straram; Francine Simonin. Saint-Laurent, Québec : Éditions du Noroît, 1984.
• Les bouteilles se couchent, éditions Allia, Paris, 2006 (Texte retrouvé aux Archives nationales du Québec et édité par B. Donné et J-M. Apostolidès, suivi d’une notice fort éclairante de ces derniers).
• La Veuve blanche et noire un peu détournée, éditions Sens & Tonka, 2006 (Texte édité et préfacé par B. Donné et J-M. Apostolidès et suivi d’un ensemble métagraphique et biographique de l’auteur)
• Lettre à Guy Debord (1960), éditions Sens & Tonka, 2006

Articles parus en revues

• « P.S. Post-Scriptum harmonial », in Le Tremplin, n°63, novembre 1953, p.4
• « L’air de nager » (1960, dans Cahier pour un paysage à inventer, 1, Montréal)
• « Tea for One », in Écrits du Canada Français, 1960.

Collaborations

• « Tea for one 2 hypojazz ; Electronic music for mind and body ». Patrick Straram, in Musiques du Kébèk, dir. Raoul Duguay, Montréal, Éditions du Jour, 1971

Divers

• « To a strange night of stone », postface à Pornographic Delicatessen, de Denis Vanier, 1968, Éditions de l’Estérel.
• « Wolf House & Cabaret de la dernière chance, François de la Panam », postface à Le talon de fer de Jack London, 1972, éditions L’Étincelle.
• « De la nécessité d’une effraction poétique intense à l’intérieur d’une société de répression dont l’objectif révolutionnaire est récupéré par toutes sortes de libéraux, agents les pires de tous les fascismes à venir », préface à La maladie est en eux, ce sont des chiens de Denis Vanier, 1972, éditions Parti Pris.
• « Métis et fleur bleue », pour Les grands spectacles de Lucien Francœur, 1974, L’Obscène nyctalope.

Ouvrages critiques consacrés à Patrick Straram

• L’arpenteur de la ville: L’utopie urbaine situationniste et Patrick Straram, Marc Vachon, 2005, Éditions Tryptique.

Webographie

http://www.revue-analyses.org/index.php?id=630

http://remue.net/spip.php?article1659

http://www.ababord.org/spip.php?article95

http://www.archipel.uqam.ca/2516/1/M11033.pdf (Mémoire de Maîtrise de Xavier Martel, enseignant à l’UQAM)

L’antécédent français BNF, souvent jugé comme un échec, a déchaîné les passions au cours du projet de construction de la GBQ, comme en témoignent certains acteurs du projet.

La photographie qui suit date de mon récent voyage, sur le boulevard de Maisonneuve-Est à Montréal.

www.youtube.com/watch?v=qtOyf5_gh4Y

En principe, il ne s’agit, comme le montre cet extrait, que de proposer des contenus libres de droits : livres du domaine public, logiciels libres, Wikipédia… Mais relativisons : où parfois l’espoir fait défaut, la croyance religieuse l’emporte et c’est le Coran qui est le livre plus demandé.

(Cet article est une reprise partielle d’un billet du défunt blog du Bulletin des bibliothèques de France).

Timbre à l'effigie de Stepan Bandera

Je n’ai pas particulièrement eu écho de cette sinistre affaire (si la presse nationale en a parlé, merci de me le signaler), n’eussé-je cherché quelque information d’après une notice conservée à la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC). En effet, le président ukrainien a décidé de lui conférer le statut, ou plutôt la « dignité » de « héros d’Ukraine » ce 22 janvier 2010. On le verrait plutôt au sommet du Golgotha, le retour cyclique des temps troubles a joué hélas en sa faveur. Décidément sans culpabilité, remarquable dans une obscénité éclatante, le gouvernement ukrainien va jusqu’à faire imprimer des timbres postaux à l’effigie de celui qui, après avoir organisé le meurtre d’un ministre polonais en 1934, collabora avec l’armée allemande (qui venait de le libérer de sa geôle) en proposant les services de son propre bataillon ukrainien baptisé (tenez-vous bien) « Nachtigall » (rossignol), partie prenante de la Légion ukrainienne.

Cette réhabilitation (enfin, l’a-t-on un jour réellement désavoué ?) d’une des figures aux prémices du nationalisme toujours prégnant en Ukraine ne semble pas émouvoir les « grandes démocraties ». Comble, c’est d’une des autoproclamées démocraties les plus douteuses de l’ Europe occidentale que vient l’indignation : la Fédération de Russie.

La victoire du non moins véreux Ianoukovitch (son « Parti des régions » – notez ici la hauteur politique – est propulsé par la manne financière de la holding System Capital Management, contrôlée par Akhmetov) contre la duchesse des gazoducs Ioulia Tymochenko (« centre-droit », notion assez différente de ce qui existe chez nous) n’augure rien de bon à l’Est.

On le sait depuis longtemps, le journal de la défunte Anna Politkovskaïa nous le confirmait : la scène politique russe a recyclé avec succès sa bureaucratie d’apparatchiks en mafieux constituant une multitude de droites (inspirées et zélées jusqu’à racheter ou fabriquer leurs propres centre-gauches fantoches, voyez peut-être là une des inspirations de notre prestigieux parti-pieuvre français ; au même titre que l’Italie, voir l’excellent texte d’Ascanio Celestini Jetez la Pierre et cachez la main traduit par Olivier Favier, où comment on finit avec deux mains droites). Blanc bonnet, bonnet blanc.

Bien entendu, je ne peux que vous encourager à jeter un œil à cet ouvrage, ou mieux, à l’acquérir. Les Éditions des Cendres l’ont réédité dans la collections « Oubliettes » à 2000 exemplaires en 1985.

Pour les plus bibliophiles d’entre vous, Sylvain Goudemare (schwobien devant l’éternel, voir l’édition Phébus et aussi Shige Gonzalvez qui a parlé récemment des trésors ubuesques en cette échoppe) en propose un exemplaire in-4° de 1926. C’est un traité très grinçant et cynique, dans lequel Schwob maltraite, non sans ironie, ses contemporains journalistes. Nos journaleux devraient tous le lire ou le relire, sans exception.

Je reviendrai sur Schwob et ses livres dans un prochain billet.

Je reproduis ici chapitre (p. 130-131, Éd. des Cendres), dans lequel il prend pour exemple Bertillon. On pourra aussi consulter l’édition originale sur Gallica.

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De la science

(Chapitre très court)

Vous avez du sujet que vous traitez des notions vagues, comme il convient. Il est bon, politique et flatteur pour le public de reconnaître qu’il les possède également. Ainsi l’hypnotisme, la suggestion, la puissance de la volonté sont choses dont tout le monde doit avoir entendu parler. Le public, même s’il les ignore, sera heureux, comme M. Jourdain, de les connaître sans le savoir.
Vous écrirez donc, dans un article  sur l’anthropométrie (système Bertillon) :

On sait également que la volonté n’a aucune influence sur la longueur de la tête.
(Le Gaulois, 6 novembre 1902).

Si votre directeur vous demande d’où vous avez tiré ce fait, ne le renvoyez pas au Dictionnaire Larousse, qui est à sa disposition, qui est trop connu, et souvent inexact. Citez Lombroso, Sergi, Tarde, la Psychopatie sexuelle du Dr Moll, Krafft-Ebing, les cliniques de Luys, Charcot et l’interview que vous avez prise à Bertillon. Virchow, Manouvrier, Sir John Lubbock, de Mortillet sont également des noms à retenir et à citer en matière d’anthropométrie ou d’anthropologie. N’oubliez pas que Moll est autrichien, Krafft-Ebing allemand, Virchow prussien, Sir John Lubbock anglais, Lombroso et Sergi italiens, mais que Bertillon est français. Les lecteurs français se réjouiront.

Scène de Farrebique (1946)

Je voudrais évoquer à ce sujet l’excellente revue Images Documentaires publiée par l’association Images en bibliothèques, dont le numéro 64 (second semestre 2008) a été entièrement consacré au cinéaste aveyronnais : de nombreux articles de François Porcile, des entretiens (la manifeste influence de Flaherty, Chaplin), des recensements critiques, ainsi qu’une filmographie et une bibliographie très sérieuses.

Aussi est-il nécessaire de souligner la pleine ambivalence du terme. Car cette bibliothèque est spirituelle et métaphysique et à la fois doublement physique : elle est dans tout livre en ce qu’elle a d’intertextuel, tout comme elle se construit dans le bibliothêkhê ( en  grec : lieu de dépôt de livres) de l’auteur. Elle est par conséquent un soubassement indéracinable et inséparable du discours littéraire et du discours éditorial comme intention.

La bibliothèque apparaît en effet comme un paramètre qui détermine et dirige jusqu’à son accomplissement l’œuvre debordienne : tantôt réfutée (par Mémoires, par exemple, puisque ce livre couvert de papier de verre est un véritable « bélier » lancé sur la bibliothèque qui contiendrait la culture « classique » et « légitime »), tantôt célébrée (les références constantes aux moralistes : Pascal, Bossuet, Bernard de Clairvaux…), elle n’est jamais absente de son propos de non-écrivain. À l’inverse de Vincent Kaufmann, nous pouvons penser que les preuves sont suffisantes pour dire que le livre était un élément extrêmement considéré par Debord, même s’il n’en a pas fait son medium de choix. Il y a eu certainement un jeu d’attraction/répulsion permanent mais rien ne laisse transparaître la capitulation du livre[3].

Il faut mentionner également le projet de Bibliothèque situationniste de Silkeborg[4] (au Danemark) initié par Asger Jorn[5] : le désir d’un geste d’archivage de la pensée y était évoqué dans sa plus grande rigueur, puisque d’emblée étaient définies les catégories documentaires (avec une précision digne des plus belles bibliothèques) qui la constitueraient :

Le musée de Silkeborg, dans le Jutland, qui se trouvait déjà être le principal musée d’art moderne de tous les pays scandinaves, vient de fonder une bibliothèque situationniste. Cette bibliothèque est elle-même subdivisée en une section pré-situationniste, réunissant toute la documentation souhaitable sur les mouvements d’avant-garde depuis 1945, qui ont pu tenir quelque rôle dans la préparation du mouvement situationniste ; une section situationniste proprement dite, comportant toutes les publications de l’I.S. ; une section historique destinée à  recevoir les travaux sur l’I.S. et qui, de fait, pour le moment, accueille seulement la propagande anti-situationniste qui a commencé de paraître çà et là. […]

Nous ne doutons pas que, dans les prochaines années, beaucoup d’historiens spécialisés d’Europe et d’Amérique, et ultérieurement d’Asie et d’Afrique, ne fassent le voyage de Silkeborg à la seule fin de compléter et de contrôler leur documentation à ce « Pavillon de Breteuil » d’une nouveau genre. […]

Le discours est donc ambigu : un renversement de l’art, oui, mais accompagné d’une entreprise (en filigrane, mais de plus en plus nette jusqu’à nous) d’accumulation et de conservation d’une documentation, de preuves historiques. L’historien devrait pouvoir y trouver les éléments nécessaires pour étayer ses thèses, mais le paratexte évasif (contrairement au péritexte, dans une certaine mesure) rend le collationnement d’informations particulièrement difficile.

Quant à la parution de ces Œuvres debordiennes en collection Quarto (2006), il s’agit de savoir dans quelle direction s’oriente la préparation de l’édition : transmission ou conservation ? Cette problématique, particulièrement chère aux médiologues, n’est pas si évidente à départager[6] : une mise en Œuvres prématurée renonce à penser nos auteurs sur des « temps longs », à laisser s’accomplir la décantation critique avant la canonisation d’un écrivain. Or il semble que la culture des temps courts et des effets immédiats tiennent le haut du pavé, sur un plan communicationnel. Au-delà de cette interrogation, la problématique médiologique rejoint également celle du discours éditorial constitué en genre, dans sa recherche de ce qui transforme une « idée » en une « force matérielle »[7].

Cette dimension « bibliothèque » que renvoie cet ouvrage compilateur, si elle n’est pas centrale, est étroitement liée à un effort global dans le sens d’une nouvelle représentation des textes. L’agencement des textes dans le corpus (qui relève probablement davantage de la critique génétique que de l’analyse de discours pure, en tant que jeunes disciplines), rend compte d’une véritable relecture de l’œuvre en question.

[2] Le souhait, par exemple, de réunir en une tomaison, soit un livre, l’ensemble des numéros de la revue lettriste Potlatch (projet concrétisé par Van Gennep dans un premier temps à Amsterdam en 1971, puis en France par Champ Libre en 1985 sous la direction de Debord, puis chez Allia plus récemment, en 1996).

[3] Cette idée est renforcée par l’article de Boris Donné dans son article « Un cinéma de de pellicule et de papier », in Le Cahier du refuge, Centre international de poésie Marseille, mars 2006. B. Donné y dénote l’hybridité d’un objet artistique créé par Debord, objet incomplet et imaginaire à reconstruire par le lecteur. Aucun ne peut  « délivrer une image complète et intelligible du réel ».

[4] Celle-ci ne produisit pas plus de quatre volumes avant de s’éteindre.

Cf. « La Bibliothèque situationniste de Silkeborg » (paru dans IS n°5, p. 11), in Guy Debord, Œuvres, op. cit., p. 565. Mentionné également dans Jean-Jacques Raspaud / Jean-Pierre Voyer L’Internationale Situationniste : Protagonistes/Chronologie/Bibliographie (avec un index des noms insultés), Champ Libre, 1972.

[5] Talentueux peintre issu de la mouvance Cobra, approché et mis au service du projet révolutionnaire de l’IS par Guy Debord.

[6] Debray, Régis, Vie et mort de l’image, une histoire du regard en occident, Paris, Gallimard, 1992.

[7] Debray, Régis, Cours de médiologie générale, Paris, Gallimard, 1991.

Crimes à l’Élysée, c’est l’enfer !

Le Musée de l’Élysée de Lausanne présente, avec l’importante collaboration de l’Institut de police scientifique (IPS) de l’université Lausanne, une exposition de photographies d’un genre très particulier. Il s’agit de présenter l’imagerie photographique comme outil de science criminelle de premier plan, en insistant sur le rôle fondamental de Rodolphe A. Reiss (1875-1929), professeur fondateur de l’IPS en 1909.

L’exposition fait, comme on pouvait s’y attendre, grand bruit du fait du caractère voyeur de l’objet de ces collections de photographies. Le Musée de l’Élysée semble désireux d’attirer des visiteurs en surfant sur la vague de la photo « choc », à l’instar de la précédente exposition itinérante « Controverses » qui a ensuite pris le chemin du site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France. Il va donc de soi que : « âmes sensibles, s’abstenir ». C’est une exposition qui met en effet mal à l’aise, le sujet n’est évidemment pas d’une gaîté folle, on se prendrait presque à s’accuser d’une sorte de curiosité sordide, celle qui pousse à feuilleter Le Nouveau Détective (l’hebdo-torchon-type populiste des affaires macabres révélées au grand public pour s’assurer qu’au milieu de ce monde de bêtes sinistre il existe encore des gens bien et propres sur eux, avec des partis pris sans ambages du style : « des magistrats libèrent les mangeurs d’enfants », etc.).

Toujours est-il que l’exposition est bien construite, la muséographie apparaît agréable et le lieu s’y prête. Vous en apprendrez large sur la dactyloscopie, mise au point par Edmond Locard sur les bases du travail anthropométrique d’Alphonse Bertillon (le fameux « bertillonnage », rassemblait dans une sorte de tableau analytique, tous les éléments nécessaires à l’identification), qui fut par ailleurs maître de R. A. Reiss et fondateur du premier laboratoire de police scientifique de Paris, aux prémices de l’INPS.

Plus étonnant encore : les procédés scientifiques de revivification des visages de cadavres à des fins identificatoires. Bien que jouant sur l’analogie spécieuse crime = meurtre dans la communication autour de l’exposition, le Musée de l’Élysée présente pourtant dans ce parcours des photographies de cambriolages (perçage des portes, crochetage, ouverture de coffres forts au chalumeau).

Un polar non-fictionnel

Sur le même sujet, un article du dernier Télérama par Gilles Heuré brosse le portrait de la « bibliothèque sanglante », i.e. les archives de la préfecture de police, dont le dépôt jouxte le musée de la Préfecture de police, rue de la Montagne-Sainte-Geneviève à Paris 5e. Ce sont neuf kilomètres de rayonnages qui attirent un public de chercheurs aux objets variés. Celles-ci racontent la face obscure du Paris des coupe-gorges et autres Bois de Vincennes. D’ailleurs, l’article est en ligne sur le site Internet de Télérama, qui suggère également quelques lectures au sujet des affaires criminelles.

À propos de l’exposition « Le Théâtre du crime », un dossier de presse complet est consultable sur le site du musée.

Bertillonnage