Remerciements à Franck Veyron de la BDIC (Bibliothèque de documentation internationale contemporaine).

Voici la notice complète de l’ouvrage sur le Cgécaf (Catalogue général des éditions et collections anarchistes francophones) :

Almanach illustré de la révolution pour 1904 / ill. couv. G. Willaume. — Paris : Delesalle, 1903. — 62 p. : ill.

Almanach illustré de la révolution pour… (éd. Paul Delesalle…) : Cgécaf 0115a

Delesalle (éd., 1900-1901)/La Publication sociale (1907-1932) : Cgécaf 0115

Chaponnet, impr. G. (Paris)

Textes : Bourchet, René Chaughi, Lucien Descaves, Paul Delesalle, André Girard, Jean Grave, Pierre Kropotkine, Henri Leyret, Louis Niel, Élisée Reclus, Frédéric Stackelberg. Dessins et gravures : Berger, Couturier, Jules Hénault, Hermann-Paul, Abel Lafleur, Lebasque, Maximilien Luce, Valéry Muller, Roubille, etc. — En vente aux bureaux des Temps nouveaux. Impr. G. Chaponnet (Paris).

(Localisation : Centre international de recherches sur l’anarchisme -- CIRA, Lausanne).

Pour mémoire, voici donc quelques illustrations qui prolongent la destinée de l’illustration musicale en forme de bouquet psychédélique… Bien sûr, on y reviendra !

Quelques panneaux de travaux donnent l’occasion à d’illustres graphomanes de rendre hommage à un autre Roi, disparu cette année.

« La nuit je mens

Je prends des trains a travers la plaine

La nuit je mens

effrontément »

Klaus Voormann, né à Berlin et de nationalité allemande, rencontré au cours des années hambourgeoises, en 1960, a d’abord exercé son talent de peintre et graphiste pour le compte du plus fameux quatuor de la perfide Albion.

Son œuvre toute de lignes noires projetées façon « Sergent-Major » se manifeste sur la pochette du rafraîchissant Revolver (1966), pour laquelle il dessine le portrait des Beatles regardant chacun dans une direction différente, entrelardé de montages photographiques, dans la tradition Art Nouveau d’Aubrey Beardsley, alternant finesses de lignes encrées et aplats d’un noir abyssal.

Le talent de Klaus Voormann ne se limite cependant pas à l’art pictural, puisqu’il exerce sa maestria dans un esprit pas si éloigné de l’esprit du mouvement Fluxus, finalement, dont, faut-il le rappeler, Yoko Ono fut une protagoniste de premier rang : bassiste surtout, mais aussi tour à tour saxophoniste, pianiste, guitariste, l’artiste allemand vit et évolue dans ce mélange de sons, de traits, de couleurs, de visages, de lumières. Voormann intégrera le groupe Manfred Mann en remplacement de Jack Bruce qui, à cette époque le quitte pour mettre le feu aux poudres du Cream avec Eric Clapton et Ginger Baker.

Il se met ensuite au service du projet John Lennon/Plastic Ono Band (1969), au sein duquel il côtoie un autre « cinquième Beatle » : Billy Preston. La basse de Voormann fera surtout date dans les orchestrations du Imagine (1971) de John Lennon (ah ! la ligne de basse aérienne de Jealous Guy!), ainsi que chez George Harrison pour All Things Must Pass (1970), mais aussi brillera-t-il sur le Transformer de Lou Reed (1972), album à propos duquel il est difficile de départager ce qu’il revient à chaque bassiste, parmi lesquels Herbie Flowers (dont on est sûrs qu’il officie sur Walk on the Wild Side tant à la basse, la contrebasse qu’au tuba ! Voir à ce propos l’extrait de la Classic Series chez Eagle consacrée à l’album Transformer).

Il est aussi l’auteur (ça me donne l’occasion de parler de leur musique) de la pochette de l’album Idea des Bee Gees (1968), album qui tranche avec le style disco aguicheur américain adopté vers 1977. Non, les Bee Gees n’est pas un groupe dépourvu d’intérêt, allez donc écouter Idea et Odessa ! Un peu dans l’ombre des Beatles, ces disques comportent d’excellents titres pop/folk, avec des harmonies vocales raffinées, qui ne donnent pas encore dans le falsetto cliché.

Klaus Voormann en studio avec BB King (1971)

Aux dernières nouvelles, Klaus Voormann est toujours actif, il a retrouvé Paul McCartney, Cat Stevens et Ringo Starr, The Manfreds et d’autres musiciens, pour une grande session en studio, voyage musical qui a donné naissance au disque A Sideman’s Journey paru en janvier 2009.

Enfin, visitez le site de Klaus Voormann, une petite merveille de graphisme, comme l’on pouvait s’y attendre de ce personnage aux talents multiples, mais si discret.

http://www.youtube.com/watch?v=ELwfVR7yKCg

On peut notamment s’abonner à une newsletter hebdomadaire, qui recense toutes les nouvelles bandes numérisées et diffusées sur Wolfgang’s Vault (section « Concert Vault »). Une autre partie propose des téléchargements. D’autres sections complètent l’offre autour de la musique : des vidéos inédites, des interviews, des reliques en vente (vieux magazines, vieux tickets de concert, produits dérivés d’époque), des galeries de photos, des posters, un blog, un calendrier des concerts à avenir aux États-Unis.

Le Jefferson Airplane, Hendrix, The Who, etc. promus par Bill Graham pour le Fillmore Summer Series Festival. Affiche originale.

La compagnie a été fondée en 2002, sur la base des archives héritées du promoteur Bill Graham, né Wolfgang Grajonca, grand conservateur de posters, bandes et autres produits (sans doute un des plus fameux collectionneurs des professionnels du rock n’roll, aux côtés de Bill Wyman, bassiste honoraire et archiviste en chef des Rolling Stones). À l’heure actuelle, le site devrait atteindre les quelque 3000 enregistrements live. Les bandes proviennent en majeure partie de Bill Graham Presents, the King Biscuit Flower Hour radio show, Silver Eagle Cross Country radio show, The Record Plant recordings archive, The Dawson Sound collection, The Ash Grove archive, Daytrotter.com archives, Noise Pop ’07, ’08 and ’09 collections, Newport Jazz.

À noter que le site respecte les droits d’auteurs, en soumettant en amont des requêtes d’autorisation d’exploitation. Ainsi, la compagnie est passée en 2008 à la négociation directe avec les artistes pour l’exploitation de contenus inédits. Une mutation ici très nette des archives musicales grâce à l’Internet : de nouvelles voies parallèles apparaissent aux côtés des formes plus traditionnelles d’exploitation des œuvres qui passaient ad hoc par le contrat liant l’artiste à sa maison de disques et ses promoteurs.

Pour donner un exemple, le dernier courriel que j’ai reçu du Wolfgang’s Vault (8/9/2009) nous propose un live de Bob Dylan & The Band enregistré le 14 février 1974, accompagné d’une sélection (la « playlist ») de reprises de Dylan, ainsi qu’un concert de Jack Elliott, élève de Woodie Guthrie et père spirituel de « Rob Zim ».

Bref, si vous adorez dénicher de bons vieux bootlegs de derrière les fagots, faites un tour sur Wolfgang’s Vault, ça vaut le détour. Pour les accros du surf mobile, sachez que l’application Wolfgang’s Vault sur iPhone a été consacrée en 2008 !

L’édition originale de Rothschild (1869) comportait des gravures d’Édouard Manet, Delacroix, Villet-Leduc, et… Mérimée !

Gravure de Manet

Édition par Arléa

Un autre éditeur, JMG Éditions, propose depuis juin 2009 une édition assortie de 52 dessins.

Édition par JMG

Enfin, une carte d’invitation pour l’exposition de Théophile-Alexandre Steinlein (1894), que vous connaissez déjà probablement pour être l’illustrateur de la célèbre affiche du Chat Noir de Rodolphe Salis.

Mais Pauvert, né en 1926, ne l’oublions pas, est l’un des rares éditeurs nés à la Libération, dans cette atmosphère de liberté nouvelle où les tickets de rationnement restaient monnaie courante, à avoir perduré. Des amitiés liées à la Nrf, avec Jean Genet, dont il deviendra inséparable, aux derniers textes de Georges Bataille, Pauvert a su se bâtir un monde de plumes singulières. Pauvert se fécilite, au long de ces mémoires et ce à bien juste titre, d’avoir été l’un des acteurs les plus acharnés de la lutte contre la censure, avec son avocat Maurice Garçon : en effet, doit-on rappeler que l’homme en question perdit ses droits civiques ? Il faut bien se remémorer l’époque : en 1947, il était même interdit d’éditer des livres en langue étrangère !

Un début prometteur

Pauvert, dit « JJP », est, sui generis, ce que l’on appelle aujourd’hui un éditeur engagé, de ce ceux qui jettent des pavés dans la marre, comme il le fit en 1965 en stigmatisant « Ceux qui confondent usine et édition ». Et Jean-Jacques Pauvert sait de quoi il parle, car l’édition n’a pas été pour lui une vocation d’emblée. Il est y venu naturellement, lecteur assidu et esprit aiguisé, à force de troquer des livres précieux ou licencieux, à force de lectures bouleversantes, sans jamais s’être interrogé sur les horizons qui allaient s’ouvrir à lui. « Je ne me considerais pas du tout, dans mon for intérieur, comme un éditeur. J’en jouais simplement un peu le rôle, c’est tout. L’édition était un monde à part, constitué de grandes maisons très lointaines, retranchées chacune dans l’univers clos de leurs gros immeubles et fort jalouses les unes des autres. Encore depuis la guerre. »

Audace et autodidaxie

La porte est ouverte à la Nrf ? Il y entre ! Il n’hésite pas à aller vers les plus grands et ne cesse de les solliciter, André Gide, Montherlant, Paulhan, Léautaud, qui restent dubitatifs devant la fougue de ce jeune homme bien audacieux, à l’aube de ses vingt ans. Pauvert est excédé par la tendance nouvelle de l’édition à oublier les écrivains des siècles passés. Il commencera à éditer en dilettante avec la revue Palimugre, qu’il crée avec l’aide de son grand-oncle et critique littéraire André Salmon. Suivront l’Arbitraire et le surréaliste Bizarre avec Breton, et plus tard le vitriolé L’Enragé.

Le livre « sous le manteau » prend l’air

Puis Sade est une révélation pour lui : conscient de tenir là des textes subversifs, mais contenant le germe d’un certain idéal de liberté, JJP édite les Cent-vingt journées de sodome. À l’heure où Henry Miller est accablé par la censure pour ses deux Tropiques, la prise de risques est considérable : l’appareil judiciaire français, veille au respect des valeurs morales traditionnelles et c’est pour lui un texte scandaleux, repoussant, insoutenable. Pourtant, JJP se dit « Et pourquoi pas ? » et s’investit dans l’édition d’ouvrages licencieux, qui culminera avec l’ensemble des œuvres de Sade en trois tomes. La « mondaine » s’intéresse de plus en plus à l’activité de JJP. Mais qu’importe, puisque à tout juste vingt ans le voilà premier éditeur des œuvres complètes de Sade ! L’édition de ce corpus complet sera reprise sous la marque Pauvert et révisée avec la collaboration d’Annie Le Brun en 1986.

S’ensuivit la rencontre décisive avec Pauline Réage, via Jean Paulhan, et son texte érotique Histoire d’O. JJP y voit une femme dans son attitude la plus libérée, s’autorisant les rêves les plus osés. Aujourd’hui encore, Pauline Réage (alias Dominique Aury) est infiniment reconnaissante à JJP de lui avoir donné cette chance et de s’être battu avec elle contre le puritanisme de l’après-guerre. C’est aussi cela un éditeur, quelqu’un qui défend ses auteurs en toutes situations, qu’il s’agisse de promouvoir ou de plaider en leur faveur. JJP ne manquera pas de riposter à l’hypocrisie de Françoise Giroud ou au conservatisme de François Mauriac.

JJP ouvre sa Librairie du Palimugre avec sa compagne Christiane Sauviat rue Bonaparte. Il est le dernier éditeur d’André Breton, il édite André Hardellet, Albertine Sarrazin (dont je viens de retrouver un exemplaire original de l’Astragale en excellent état). Il révèle Le Concile d’amour, Georges Darien et Le Voleur (sur le point de tomber dans l’oubli). Toujours inquiet de voir tout un patrimoine littéraire disparaître au profit des auteurs à la mode, JJP relève le pari d’éditer le dictionnaire d’Émile Littré en un volume compact fort original, au format oblong et à la construction typographique révolutionnaire pour ce type d’ouvrage : une seule colonne par page ! Le tirage est titanesque et l’entreprise sera sauvée par une agence de courtage qui lance une gigantesque campagne publicitaire de pré-commande.

Un peu après, fin 1963, Régine Spengler, future Deforges, croise son chemin. Le voici son pygmalion.

Liberté

Puis vient le temps de la collection « Libertés », collection révolutionnaire s’il en est, tant dans la politique que dans la conception des livres : format oblong, couverture papier kraft, maquette sublime de Pierre Faucheux. Même Julien Gracq, pourtant réfractaire à la culture de masse et fidèle à l’éditeur José Corti, consent de lui laisser éditer sa Littérature à l’estomac dans ce format de poche. On a tendance à l’oublier : JJP fut également un remarquable typographe amateur, comme en témoignent certaines de ses couvertures. Il gagna même l’admiration de Maximilien Vox, illustre maître en la matière.

Peu à peu, ce climat puritain et hypocrite de la vieille France devient insupportable. Les carcans moraux volent en éclat, la jeunesse étouffe, en 1968 la voici dans la rue. Premier gros coup porté à la rigide France Gaulliste. Pauvert est dans ses meilleurs années, il lance la collection « Libertés Nouvelles ». Une nouvelle génération d’illustrateurs subversifs l’accompagnent dans ses publications satiriques, parmi lesquels Siné, Cabu… JJP achève ce premier tome de mémoires avec une réflexion sur les idéologies dominantes qu’elles soient d’un extrême ou de l’autre, et du prêt-à-penser.

Rendez-vous au tome II ?

On l’aura bien compris, Jean-Jacques Pauvert nous présente un parcours fait de fortunes diverses, de rencontres enrichissantes et nous prévient de la difficulté de rester éditeur face au poids des financiers. En effet le fonds Jean-Jacques Pauvert fût racheté par la Librairie Arthème Fayard, alors elle-même département des Éditions Hachette. Il ne reste que cela de JJP, une collection « Pauvert ».

La Traversée du livre est un ouvrage passionnant, ou l’expérience du livre croise celle d’un demi-siècle de bouleversements forts. Le livre est accompagné de reproductions de lettres d’amis, de témoignages, de photographies, de contrats, de couvertures de livres. Mais cette histoire, c’est aussi celle d’un homme dont la destinée fût modelée par la vigueur de sa passion littéraire et par une audace quasi -adolescente. Et Pauvert de conclure, pastichant Céline : « Le XXe siècle, eh bien j’y ai participé. »D’ailleurs, il participe aussi au XXIe, puisque le deuxième tome de ses mémoires est à paraître ! Jean-Jacques Pauvert dirige (qui sait de quelle manière ?) également la collection de littérature érotique aux éditions de La Musardine, par ailleurs illustre librairie spécialisée en la matière. À presque quatre-vingts ans, le seul homme qui réussit à convaincre Guy Debord d’être édité chez Gallimard, pourrait encore nous surprendre !

Hélas, je ne sais s’il faut encore attendre de Pauvert son second tome de mémoires de l’édition. Pourtant, à 83 ans, l’homme a encore une longue histoire à révéler. Le fait moins connu, par exemple, qu’il ait été le négociateur entre Guy Debord et Gallimard en 1992, après un bref passage aux Belles Lettres. Quel fut son rôle, son implication en tant qu’agent littéraire ? Tout cela est pour l’instant d’un flou gaussien…

La Traversée du livre, Jean-Jacques Pauvert, Éditions Viviane Hamy, 2004, 28 €

En France, le tirailleur sénégalais avait d’abord été illustré sous la plume de Giacomo de Andreis vers 1915, assorti d’un slogan caricatural : « Y’a Bon! ».

Plus récemment, le MRAP (Mouvement contre le racisme et pour l’amitié entre les peuples), intransigeant, décidait d’attaquer le groupe alimentaire qui détient la marque Banania, à propos de la commercialisation de produits dérivés affichant le slogan »Y’a Bon! ». Le groupe Nutrimaine a obtenu le maintien de la vente de ces produits.

En effet, le slogan souligne le côté stéréotypé raciste, qui voudrait que les noirs rient en permanence, gloussent un sabir qui fait rire l’européen (à la façon du cliché Toi Mourir de Gainsbourg : « Toi moi donner parole/Que rhum agricole/Ya bon bwana j’ai bu/Toi mourir » ; ne nous méprenons pas, ce ton parodique est évidemment tout aussi sarcastique et met le colonisé dans une situation d’impitoyable vengeance, comme le traduit le titre), et soient représentés en chair à canon de première ligne de « nos grandes armées conquérantes ».  Mais c’est ainsi, oui notre mémoire de l’affiche témoigne de l’esprit ouvertement moqueur envers les africains serviteurs : devons-nous pour autant censurer les affiches originales de Banania, comme nous avons vu récemment disparaître la pipe de Jacques Tati ? Faut-il sacrifier sur l’autel du politiquement correct la triste réalité des perceptions sociales et ethniques d’une époque ?